Δευτέρα 28 Αυγούστου 2023

Η ζωγράφος Κατερίνα Μουσιού (MOKA)



Είχα την χαρά να συνομιλήσω με τη ζωγράφο Κατερίνα Μουσιού (MOKA). Μοιράστηκε μαζί μας σκέψεις πάνω σε θέματα άμεσα ή έμμεσα συνυφασμένα με την τέχνη της ζωγραφικής, με την ζωή, με την αισθητική. Όλα αυτά μέσα από τη δική της ματιά. 

Πότε κατάλαβες ότι θέλεις να ασχοληθείς με την ζωγραφική; Πότε το αποφάσισες;

Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου ζωγράφιζα. Ήταν ο τρόπος έκφρασης κι εκτόνωσής μου από παιδί. Απλά όταν βρέθηκα πρώτη φορά σε ένα εργαστήρι ζωγραφικής κατάλαβα ότι εκεί ανήκω, αυτό θέλω να κάνω στη ζωή μου και επαγγελματικά, όχι κάτι άλλο

 

Δυσκολίες, εμπόδια που μπορεί να συνάντησες στην μέχρι τώρα πορεία σου;

Η δυσκολία είναι μια νομίζω για όλους τους καλλιτέχνες που δεν έχουν υποστηρικτικό background. Πως μπορώ να βιοπορίζομαι μέσω της τέχνης μου ώστε να μην αναγκάζομαι να χάνω το χρόνο μου σε άλλα πράγματα προκειμένου να πληρώνω τους λογαριασμούς μου. Και ότι συνεπάγεται αυτή η ανάγκη.

 

Ποιες είναι οι επιρροές σου;

Αναγέννηση, Σουρεαλισμός ,Κυβισμός, Φωβ, Ρωσική Πρωτοπορία…

 

Τι είναι αυτό/α που σε εμπνέουν; Από που αντλείς τα θέματα σου;

Από παντού ! Κυριολεκτικά! Από τον εφηβικό αγαπημένο μου συγγραφέα μέχρι το σαλιγκάρι που παραλίγο να πατήσω , ένα τραγούδι που παίζει στο ραδιόφωνο. Ή κάτι που μου είπες 15 χρόνια πριν και για κάποιο λόγο ήρθε και κόλλησε πάνω σε ένα έργο που δουλεύω τώρα …

 

"Η έμπνευση υπάρχει. Αλλά πρέπει να μας βρει ενώ δουλεύουμε."  Πάμπλο Πικάσσο. Θέλεις να μας πεις κάτι πάνω σε αυτό;

 Πραγματικά δεν θα μπορούσα να συμφωνήσω περισσότερο

 

Με ποια υλικά δουλεύεις;

Κατά καιρούς έχω δοκιμάσει διάφορα υλικά και τεχνικές και μου αρέσει πολύ να τα συνδυάζω. Έχω ευχαριστηθεί αρκετά την αμεσότητα των ακρυλικών, αυτό τον καιρό περνάω τη φάση του στυλό!

 

Ποιους καλλιτέχνες θαυμάζεις;

Είναι τόσο πολλοί και για διαφορετικούς λόγους, κυρίως όμως θαυμάζω τους πιο εργατικούς! Σύγχρονους και παλιούς.

 

Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια; Ετοιμάζεις κάποια έκθεση;

Ναι νομίζω πως είναι ώρα η τελευταία μου δουλειά να κοινωνικοποιηθεί κάπως περισσότερο μέσα από μια ατομική έκθεση. Προσεχώς…

 

Τι σημαίνει για εσένα δημιουργικότητα; Μαθαίνει κανείς να είναι δημιουργικός; Είναι έμφυτο χάρισμα;

Πιστεύω πως είναι θέμα χαρακτήρα και εσωτερική ανάγκη. Κάποιοι είναι μια χαρά και χωρίς αυτό. Προτιμούν να κάθονται και να απολαμβάνουν τη δημιουργικότητα των άλλων. Προσωπικά είμαι καλά όταν δημιουργώ κάτι , όχι απαραιτήτως τέχνη, ακόμα κι ένα καινούριο φαγητό ή να μαστορεύω κάτι. Δε μπορώ να νιώθω ότι περνάει ο χρόνος ανεκμετάλλευτος, βαριέμαι απίστευτα!

 

Σε μια εποχή που όλα μας προσφέρονται έτοιμα, σε μια εποχή που δεν αφήνει κανένα περιθώριο στην φαντασία να αναπτυχθεί, τι θα πρότεινες, πώς θα μπορούσαν οι άνθρωποι να γίνουν πιο δημιουργικοί; Πώς θα μπορούσε να εκπαιδεύσει το μυαλό να ταξιδεύει και να ξεφεύγει από την καθημερινότητα;

Ο Νταλί είχε επινοήσει διάφορες τεχνικές , παιχνίδια που έπαιζε με τους φίλους του, προκειμένου να ενισχύσει την ήδη καλπάζουσα φαντασία του. Τρόποι υπάρχουν, ανάλογα με το τι ταιριάζει στον καθένα , διάθεση δεν ξέρω αν υπάρχει. Πχ βγαίνω με ένα φίλο κι αντί να του αφιερώσω την προσοχή μου, κοιτάζω κάθε λίγο το κινητό μου, απαντάω σε μηνύματα ενώ μου μιλάει… Πάω εκδρομή στο δάσος και παλεύω 10 ώρες να βγάλω την πιο εντυπωσιακή φωτό για το Instagram αντί να περπατήσω, να μυρίσω να ακούσω… Είναι θέμα επιλογών.

 

Διδάσκεις σε σχολεία μαθήματα τέχνης. Τι ανταπόκριση είχες από τα παιδιά;

Τα παιδιά είναι ελπίδα. Ακριβώς επειδή ακόμη δεν έχουν οριστικοποιήσει τις πεποιθήσεις που κάνουν τους περισσότερους ενήλικες άκαμπτους, η τέχνη βρίσκει τρόπο και τα συγκινεί. Το έχω δει πολλές φορές , ακόμα και σε φαινομενικά δύσκολες περιπτώσεις…

 

Το ταλέντο αρκεί; Είναι βασική προϋπόθεση για να αποφασίσει κανείς να ακολουθήσει αυτόν τον δρόμο;

Εξαρτάται ποιος είναι ο στόχος . Θες να γίνεις διάσημος καλλιτέχνης και να μείνουν τα έργα σου στην ιστορία? Θες να γίνεις πλούσιος από την τέχνη? Η θέλεις απλώς να εκφράζεσαι μέσα από αυτήν γιατί αυτό σε κάνει να αισθάνεσαι καλά?

 

Τι θα συμβούλευες ένα παιδί που κάνει τα πρώτα του βήματα στον χώρο της τέχνης;

Να μάθει να βλέπει, να ακούει και στη συνέχεια να  αφεθεί και θα το οδηγήσει η ίδια η τέχνη

 

Σου αρέσει η Αθήνα, σε αυτή την πόλη υπάρχει αισθητική;

Η αισθητική είναι θέμα ηθικής αλλά και οπτικής συμπληρώνω… Ο τρόπος που βλέπεις κάτι το κάνει όμορφο η άσχημο, ενδιαφέρον η αδιάφορο.

Ναι μου αρέσει η Αθήνα ειδικά το κέντρο, περισσότερο τα μέρη που ακόμα δεν έχουν «πειράξει» πολύ προκειμένου να τα «διορθώσουν»

 

Τι σε ενοχλεί στην πόλη που ζεις; Τι θα ήθελες να αλλάξεις;

Θα ήθελα να αλλάξω όλους αυτούς που κατά καιρούς προσπαθούν να την αλλάξουν, χωρίς να έχουν ένα σοβαρό σχέδιο  και την έχουν καταντήσει ένα ατέρμονο εργοτάξιο.


ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΑΠΟ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΜΟΥΣΙΟΥ

"Blue Candy" acrylics

"Wind of Surprises" coloured pen on paper

"Vorias" oils

"The Fool" acrylics

"The Thinker" woodcut

"Sante" b&w pencils on newspaper (original photo by Lifo)

"En attendant Hitchcock" oil painting on wood surface, rope, keys 

"involvement" coloured pen on paper

 "9&7" acrylics


Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

http://www.moka-art.com/

https://www.facebook.com/MokArt


Γράφει: Μ.Μ


Οι φωτογραφίες των έργων: από το http://www.moka-art.com



Κυριακή 16 Αυγούστου 2020

Κουβεντιάζοντας με τον γλύπτη Δημήτρη Τσιαντζή

 

    Είχα την χαρά και την τιμή να συνομιλήσω με έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη και άνθρωπο. Τον Δημήτρη Τσιαντζή.

    Ο Δημήτρης Τσιαντζής σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ γλυπτική με δάσκαλο τον Γιώργο Χουλιαρά. Διετέλεσε μεταπτυχιακός υπότροφος εσωτερικού με τριετή υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις το 1992 στην Γκαλερί Πλειάδες στην Αθήνα, το 1998 στην Γκαλερί της Έρσης στην Αθήνα και το 2000 στην Γκαλερί της Έρσης στην Αθήνα. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.¨εχει συμμετάσχει σε διεθνή projects και εκθέσεις, το 2014 στην Κωνσταντινούπολη και το 2015 στην Art Athina με Τούρκους καλλιτέχνες και Αρχιτέκτονες. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 

-  Πότε αποφάσισες να ακολουθήσεις τον δρόμο της γλυπτικής;

Από πολύ μικρός σχεδίαζα. Αν θα ήταν ζωγραφική ή γλυπτική, τότε δεν το γνώριζα αλλά ούτε και τώρα..


-  Ποιες είναι οι επιρροές σου, από που πηγάζουν οι ιδέες σου για τα έργα που δημιουργείς;

Από την τέχνη όλων των εποχών και όλων των πολιτισμών. Υπάρχουν αριστουργήματα παντού. Περισσότερο βέβαια, από την τέχνη που έγινε μετά τον ιμπρεσιονισμό, γιατί τα μουσεία (όπου μπορείς να τα μελετήσεις) είναι γεμάτα από αυτά τα έργα. Επίσης το αρχαιολογικό μουσείο είναι πάντα μια αφετηρία. Επηρεάζομαι και μου αρέσει περισσότερο η Αρχαϊκή τέχνη (κούροι) παρά η Κλασική. Οι ιδέες μου συνήθως πηγάζουν από την συνείδησή μου, τον εσωτερικό μου κόσμο και από την ερμηνεία της φύσης.  
    


-  Γλύπτες/καλλιτέχνες που θαύμαζες και αποτέλεσαν πρότυπο για σένα στην σταδιοδρομία σου;

Κατά καιρούς θαυμάζω τους: Βελάσκεθ, Γκρέκο, Ρέμπραντ, τους ιμπρεσιονιστές, τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, την Ιταλική Αναγέννηση, τον Ροντέν, τον Τζιακομέτι, τον Μουρ, τον Γκορμλεϋ.

-  Με ποια υλικά δουλεύεις κυρίως;

Ο πηλός είναι το βασικό υλικό. Αυτόν τον καιρό δουλεύω με το ξύλο.


-  Πέντε φίλοι, γλύπτες ενωθήκατε σε μια ομάδα "Οι 5". Πώς λειτουργείτε σαν ομάδα; Υπάρχουν κάποιοι "κανόνες"; Στα έργα του καθενός σας, αποτυπώνονται και διαφαίνονται προσωπικές σκέψεις, εμπειρίες, προβληματισμοί, υπαρξιακά-κοινωνικά- προσωπικά στοιχεία.

Ναι, στα έργα του καθενός μας αποτυπώνονται και διαφαίνονται προσωπικές σκέψεις, εμπειρίες, προβληματισμοί, υπαρξιακά, κοινωνικά και προσωπικά στοιχεία. 

-  Ποια είναι η δικιά σου αφετηρία; 

Εμπειρίες προσωπικές, υπαρξιακές και κοινωνικοπολιτικές αναζητήσεις. Οι "κανόνες" θα λέγαμε ότι είναι η φιλία, η εμπιστοσύνη, οι κοινοί προβληματισμοί και ότι μας ενδιαφέρει και αναζητούμε την ποιότητα. 

-  Ποια είναι εκείνα τα χαρακτηριστικά, κατά την γνώμη σου, που πρέπει να έχει ένας νέος γλύπτης που ξεκινάει τώρα στον χώρο και τι συμβουλή θα του έδινες;

Εδώ, το μόνο που μπορώ να πω είναι συνειδητή δουλειά και μελέτη.


-  Το ομαδικό έργο που εκθέσατε στο Παλαιό Φρούριο της Κέρκυρα τον Ιούνιο 2019, ονομάζεται "Πέρασμα". Γιατί αυτός ο τίτλος, τι αντιπροσωπεύει;

Έδενε με τις αναζητήσεις όλων μας και με τον τίτλο της έκθεσης.

                               "Το Πέρασμα" από την ομάδα "Οι 5"

-  Μίλησέ μας για τα μελλοντικά σου σχέδια. Προετοιμάζεις κάποια έκθεση, ατομική ή ομαδική;

Πάντα ετοιμάζω κάτι.



-  Αν κάποιος ενδιαφέρεται να γνωρίσει από κοντά τα έργα σου, που μπορεί να απευθυνθεί;

Στις εκθέσεις της ομάδας.






Γράφει: Μιρέλλα Μ.

Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου 2019

"Το Πέρασμα" στην Κέρκυρα


Η πρώτη γνωριμία μου με την Κέρκυρα έγινε με αφορμή την εικαστική έκθεση «ΑΠΟΠΛΟΥΣ, Οι Αόρατες Πόλεις και οι Πόλεις Λιμάνια του Ιoνίου: οι εικαστικές ομιλίες Ελλήνων Λογοτεχνών με τον Calvino». που έλαβε χώρα στις Αλευραποθήκες του Παλαιού Φρουρίου του νησιού. Είχα την τύχη να παρευρεθώ στο στήσιμο ενός έργου από την ομάδα γλυπτών "οι 5": Ανδρέας Καλακαλλάς, Δημήτρης Κώστας, Στέλιος Παναγιωτόπουλος, Στέφανος Σουβατζόγλου και Δημήτρης Τσιαντζής.

Το έργο ονομάζεται "Το Πέρασμα", μία σύνθεση που απαρτίζεται από πέντε μέρη  και εννοιολογικά παραπέμπει στο ταξίδι ζωής του ανθρώπου, ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες και εμπειρίες που αλλάζουν τον άνθρωπο και τον οδηγούν από μια κατάσταση άγνοιας -tabula rasa- προς την αυτογνωσία και την ολοκλήρωση.Μας φέρνει στο μυαλό το ταξίδι του Οδυσσέα για την Ιθάκη.

Βλέποντας να ολοκληρώνεται το στήσιμο του έργου, σχηματίζεται νοερά στο μυαλό σου η εικόνα ενός "πλεούμενου"με το κατάρτι να δεσπόζει στην κορυφή, "τους επιβάτες" και το στοιχείο του νερού. Το πλεούμενο αυτό συμβολίζει την μετάβαση, το πέρασμα του ανθρώπου από τη στάση στην κίνηση, από την σκέψη στη δράση, από την άγνοια στην σοφία.



    O χώρος στις παλιές αλευραποθήκες όπου στήθηκε το έργο των "οι 5", "Tο Πέρασμα"




Είναι μια ξεχωριστή εμπειρία να παρακολουθείς από την αρχή έως το τέλος το στήσιμο ενός γλυπτού σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο ιστορικής σημασίας. Η παλαιότητα, η φθορά του χρόνου που άφησε τα σημάδια του σε ταξιδεύει σε άλλες εποχές. 

Μετά από ταξίδι έξι ωρών από την Αθήνα φθάσαμε επιτέλους στον προορισμό μας.'Έχοντας αφήσει τις αποσκευές μας, συνεχίσαμε για το Παλιό Φρούριο της Κέρκυρας,  μεσημέρι, την ώρα που ο ήλιος έκαιγε και η θερμοκρασία είχε χτυπήσει κόκκινο.

Χωρίς δεύτερη σκέψη, οι καλλιτέχνες ξεκίνησαν να στήνουν το έργο τους. 
Παρακολουθούσα κάθε τους κίνηση, κάθε τους έκφραση, κάθε τους μορφασμό και βλέμμα, κάθε χαμόγελο ικανοποίησης και κάθε παύση τους. Ένας μικρός κατάσκοπος που κατέγραφε κάθε λεπτομέρεια μέσα από τον φακό της φωτογραφικής μηχανής του. 
Ήταν αδύνατον για μένα να μείνω ανεπηρέαστη και απαθής σε αυτή την διαδικασία-"τελετουργία", διακρίνοντας την προσπάθεια που έδειχναν σε αντίξοες σχετικά συνθήκες καθώς οι λίγες ώρες ύπνου, η κούραση από το ταξίδι, η θερμοκρασία που είχε φτάσει στα ύψη, δεν βοηθούσαν. Θα μπορούσαν αυτοί οι παράγοντες να σταθούν εμπόδιο και να δυσκολέψουν την εργασία τους. Αντιθέτως όμως οι καλλιτέχνες έδειξαν ενθουσιασμό, επιμονή και απόλυτη συγκέντρωση και αφοσίωση στον στόχο τους.



    Δημήτρης Κώστας

Στέλιος Παναγιωτόπουλος


Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δημήτρη Κώστα


     Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δημήτρη Κώστα


    Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δημήτρη Κώστα

    Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δημήτρη Κώστα

    Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δημήτρη Κώστα



    Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δημήτρη Κώστα_ Ανδρέας Καλακαλλάς

                                    Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Ανδρέα Καλακαλλά



      Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Ανδρέα Καλακαλλά









   Λεπτομέρεια / μέρους έργου,  του Στέφανου Σουβατζόγλου



                                  Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Στέφανου Σουβατζόγλου _Στέλιου Παναγιωτόπουλου

    Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Στέφανου Σουβατζόγλου _Στέλιου Παναγιωτόπουλου














 '























 




                             Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δ. Τσιαντζή

     Λεπτομέρεια / μέρους έργου του Δ. Τσιαντζή











                            Στέλιος Παναγιωτόπουλος


















                           


Δημιουργική Ομάδα 'Εκθεσης "Απόπλους":
Σύλληψη ιδέας: Α. Καλαφατάκη, Ε. Τσακίρη
Επιμέλεια-Σχεδιασμός, Υλοποίηση, Επιστημονική Τεκμηρίωση:
Ευφροσύνη Τσακίρη Δρ Αρχιτέκτων Μηχ. ΕΜΠ


Γράφει: Μ. Μάνωλα